Collection de Souvenirs

Souvenirs - Hard Rock Ottawa

Collection de Souvenirs

Sammy Hagar

Sammy Hagar portait ces baskets Nike noires et rouges dans le vidéoclip de "I Can't Drive 55," qui figurait sur son album solo de 1984, VOA. L'année suivante, il a remplacé David Lee Roth en tant que chanteur principal de Van Halen et a continué dans ce rôle jusqu'à son départ du groupe en 1996.

will.i.am Black Eyed Peas

En plus d'être un membre fondateur des Black Eyed Peas, will.i.am est également un rappeur, auteur-compositeur et producteur lauréat d'un Grammy Award. will.i.am portait ces baskets Adidas en 2007 lors de son apparition dans une publicité pour Pepsi-Cola.

Nicki Minaj

Née à Saint James, Trinidad et Tobago, et élevée à Queens, New York, Nicki Minaj est la première artiste solo féminine à avoir sept singles simultanément sur le classement Billboard Hot 100. Ce collier en chaîne dorée a été porté par Minaj lors de sa tournée Pink Friday.

Ariana Grande

Née à Boca Raton, Floride en 1993, Ariana Grande a commencé sa carrière dans le show business en tant que Cat dans la sitcom télévisée Victorious et a rapidement évolué en une sensation de la musique pop. Ariana Grande portait cet ensemble de bijoux lors de sa performance dans la série de comédie noire et slasher Scream Queens.

Susanna Hoffs The Bangles

Formé à Los Angeles, Californie, en 1981, les Bangles ont sorti leur premier album, All Over the Place, en 1984, aidant le groupe à devenir l'un des plus grands faiseurs de hits des années 80. La chanteuse principale Susanna Hoffs portait cette mini-jupe en velours noir écrasé lors de la performance des Bangles au Hard Rock Live Orlando le 24 septembre 2009.

Ann Wilson Heart

L'un des rares groupes de rock à mettre en avant des femmes en tant que chanteuses principales, Heart est dirigé par les sœurs Ann et Nancy Wilson. Des tournées incessantes et une série de succès classiques ont aidé à cimenter Heart en tant que groupe de rock n' roll de premier plan. La voix puissante d'Ann Wilson a produit plusieurs succès pour Heart dans les années 70, y compris "Crazy on You" de l'album de début du groupe, Dreamboat Annie, et "Barracuda" de l'album Little Queen. Cette tenue rayée noire et rose a été conçue par Carole McClellan et portée sur scène par Ann Wilson vers 1982.

Madonna

Madonna a fait ses débuts à l'ère de MTV et est devenue l'une des musiciennes les mieux payées de tous les temps, avec plus de 1,5 milliard de dollars de recettes totales de vente de billets de concert. Ce fait à lui seul ciment son héritage en tant que Reine de la Pop. Cette tenue rouge perlée a été portée par Madonna lors de sa tournée mondiale Who’s That Girl en 1987 et a été présentée dans sa vidéo Ciao Italia!

Kate Pierson The B-52's

Connus pour leur look nostalgique des années 50 et leur musique de danse énergique, ce groupe d'amis devenus coéquipiers est passé des fêtes à domicile dans leur ville natale d'Athens, en Géorgie, à un succès commercial du jour au lendemain. Cette robe à franges noire et blanche a été portée par Kate Pierson lors de la tournée Cosmic Thing des B-52's en 1990.

Lady Gaga

Lady Gaga est généralement connue pour prendre des risques en matière de mode, mais il y a des moments où elle choisit un look plus sobre pour les caméras. Lady Gaga portait cette robe smoking noire et blanche de Chanel Boutique lors d'une séance photo pour Cosmopolitan Magazine en 2010 avec le photographe Kenneth Willardt.

Britney Spears

Évoluant constamment au cours de sa carrière, la Princesse de la Pop est l'une des artistes musicales les plus vendues de tous les temps. Son succès écrasant a permis à de nouvelles divas pop telles que Christina Aguilera, Mandy Moore et Jessica Simpson de réaliser leurs rêves. Cette robe en maille sur mesure avec des détails en strass et une bordure perlée argentée a été portée par Britney Spears dans le vidéoclip de la chanson titre de son album de retour en 2008, Circus.

Alicia Keys

Née le 25 janvier 1981 à Hell’s Kitchen, New York, Alicia Keys est devenue une success story internationale dès la sortie de son premier album en 2001. Songs in A Minor a été certifié cinq fois platine et lui a valu cinq Grammy Awards. Alicia Keys portait cette robe jaune de Max Azria Atelier lors de son apparition à l'after-party des Academy Awards Vanity Fair en 2009.

Carrie Underwood

Carrie Underwood a goûté à la célébrité pour la première fois en remportant la saison 4 d'American Idol et a ensuite remporté de nombreux Grammy Awards, Country Music Association Awards et Academy of Country Music Awards. Cette robe conçue par Randi Rahm a été portée par Carrie Underwood lors de la 44e cérémonie annuelle des Academy of Country Music Awards à Las Vegas le dimanche 5 avril 2009.

Chad Smith - Red Hot Cili Peppers

L'un des groupes les plus vendus de tous les temps, les Red Hot Chili Peppers ont connu l'une des plus longues carrières dans la musique rock avec leur mélange unique de funk, rock et rap. Cette parka a été portée par Chad Smith lors de la performance du groupe de la chanson à succès "Aeroplane" sur le Late Show with David Letterman le 13 février 1996. Les Red Hot Chili Peppers ont joué plusieurs fois à Ottawa, remontant au 4 décembre 1986, à Barrymore’s. Lors de ce concert, le groupe était soutenu par TSOL et Thelonious Monster.

Chris Cornell Audioslave

En 1999, le chanteur de Soundgarden, Chris Cornell, s'est lancé dans une carrière solo avec son premier album Euphoria Morning, qui est devenu un succès commercial. Deux ans plus tard, il a formé le supergroupe Audioslave avec des membres de Rage Against the Machine. Cette veste a été faite sur mesure pour Chris Cornell par Henry Duarte lorsque Audioslave a été formé.

Adrian Young No Doubt

Formé en 1987 à Anaheim, en Californie, No Doubt était un groupe de ska et de new wave composé de la chanteuse Gwen Stefani, du guitariste Tom Dumont, du bassiste Tony Kanal et du batteur Adrian Young. Ce blazer vert olive de Cotler appartenait et était porté par le batteur de No Doubt, Adrian Young.

James Brown

Responsable de la création de la musique Soul et Funk, il n'est pas étonnant que James Brown ait été surnommé "L'homme le plus travailleur du show business". Il a établi la norme pour les performances musicales en direct et a utilisé ses spectacles sur scène à haute énergie pour sécuriser son héritage dans l'histoire de la musique. James Brown portait cette combinaison verte faite à la main lors de sa tournée de l'album Sex Machine '76, et il peut également être vu portant cette combinaison dans des photographies promotionnelles tout au long des années 70.

John Kay Steppenwolf

Formé à Los Angeles, Californie, en 1967, Steppenwolf est un pionnier du hard rock responsable de succès durables tels que "Magic Carpet Ride" et "Born to be Wild". Ce gilet en cuir noir appartenait et était porté par le membre fondateur et chanteur John Kay.

Jimi Hendrix Experience

Formé à Londres, Angleterre, en 1966, The Jimi Hendrix Experience était un trio de rock psychédélique construit autour du jeu de guitare révolutionnaire de Jimi Hendrix, avec Mitch Mitchell à la batterie et Noel Redding à la basse. Ce gilet en suède avec décoration concho appartenait à Jimi Hendrix et a ensuite été donné à son coéquipier Noel Redding.

Gwen Stefani

Devenue célèbre en tant que cofondatrice et chanteuse du groupe de rock ska No Doubt, Gwen Stefani a ensuite connu le succès en solo, incluant une fascination pour le J-pop et des collaborations avec d'autres célébrités telles qu'Adam Levine, Pharrell, Calvin Harris et Snoop Dogg. Cette tenue de scène emblématique a été portée par Gwen Stefani lors de nombreuses performances avec No Doubt.

Pearl Jam

Pearl Jam s'appelait initialement Mookie Blaylock d'après le joueur de basketball des Golden State Warriors. Après avoir réalisé qu'ils avaient besoin d'un autre nom, ils ont opté pour Pearl Jam et ont nommé leur premier album de 1991 Ten d'après le numéro de maillot de Blaylock. Cette chemise en flanelle à carreaux marron appartenait, était portée et autographe par Eddie Vedder.

Kurt Cobain Nirvana

Né le 20 février 1967 dans la petite ville forestière d'Aberdeen, Washington, Kurt Cobain est devenu une légende du rock en tant que chanteur, auteur-compositeur et guitariste du groupe de grunge pionnier Nirvana. Cette chemise en flanelle appartenait et était portée par Kurt Cobain.

Mariah Carey

Signée avec Columbia Records à seulement 18 ans, Mariah Carey a marqué l'histoire de la musique lorsque son premier album a contenu quatre singles numéro un. Elle détient toujours le record du plus grand nombre de débuts numéro un dans l'histoire du Billboard Hot 100. Ces escarpins noirs Gucci appartenaient et étaient portés par Mariah Carey.

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez portait ces bottes à talons aiguilles en cuir blanc de Chloe Gosselin dans la publicité pour le Super Bowl LIV filmée au Seminole Hard Rock Hotel & Casino à Hollywood, Floride.

John Entwistle The Who

Sorti en 1971, Who's Next a commencé comme un album concept de Pete Townshend intitulé Lifehouse, qui avait suffisamment de chansons pour un double album. Le projet a finalement été réduit à un seul LP, et Who’s Next est né. Ce costume en cuir et en suède a été porté par John Entwistle sur la couverture de Who’s Next.

Rick Wakeman Yes

Rick Wakeman est devenu célèbre en tant que claviériste du groupe de rock progressif Yes. Il a tiré parti de son expérience en tant que pianiste classique pour devenir un pionnier de l'utilisation des claviers électroniques et de l'arrangement des sons orchestraux avec la musique rock. Rick Wakeman portait ce costume de style oriental sur scène lors de performances avec Yes.

John Lennon Beatles

Connu sous le nom de "Tailleur des Beatles", Douglas Millings a créé les costumes emblématiques du groupe, qui sont devenus un look déterminant au début de la carrière des Beatles. Ses créations de costumes sont devenues aussi emblématiques de la mode des Beatles que la coupe de cheveux "mop top". Ce costume a été fait sur mesure par Douglas Millings pour John Lennon afin qu'il le porte dans le premier long métrage du groupe, A Hard Day’s Night.

Neil Young

Originaire de Toronto, Canada, Neil Young a déménagé aux États-Unis au milieu des années 60, cofondant Buffalo Springfield et devenant membre de Crosby, Stills, Nash et Young. Il est finalement devenu l'un des auteurs-compositeurs et guitaristes les plus influents de sa génération. Neil Young portait ce costume lors de son apparition dans le film Heart of Gold en 2006.

Eric Clapton

La collection de souvenirs du Hard Rock a commencé lorsque Eric Clapton a marqué son siège préféré au bar du Hard Rock Cafe de Londres avec une guitare. Deux semaines plus tard, un coursier est arrivé avec une Gibson Les Paul et une note de Pete Townshend disant : "La mienne est aussi bonne que la sienne." Eric Clapton possédait ce costume deux pièces Armani.

will.i.am Black Eyed Peas

Formé à Los Angeles en 1995, les Black Eyed Peas sont rapidement passés de messages hip-hop positifs à une célébrité pop totale dans les années 2000. Ils ont relancé leur carrière en 2020 pour incorporer une approche globale à leur musique avec la sortie de l'album infusé de sonorités latines Translation. Ce costume sur mesure a été porté par will.i.am dans le vidéoclip de My Humps en 2005.

Prince

Prince était l'un des musiciens les plus talentueux de sa génération. Il était producteur, danseur, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste qui comprenait l'importance de la mode pour son image. Ce costume violet Gianni Versace appartenait à Prince et a été porté par lui dans les années 90.

Mick Jagger Rolling Stones

Avec un emploi du temps de tournée aussi chargé, Mick Jagger semble avoir trouvé un moyen de défier le processus de vieillissement. Suivant un régime de fitness personnel rigoureux, le légendaire leader des Stones travaillerait jusqu'à trois heures par jour, six jours par semaine. Ce costume à imprimé animal appartenait et était porté par Mick Jagger.

Adam Levine Maroon 5

Ce groupe pop/rock basé à Los Angeles, lauréat d'un Grammy Award, a sorti son premier album, Songs About Jane, en 2002 et est devenu l'un des groupes les plus populaires du nouveau millénaire. Ce débardeur appartenait, était porté et autographe par le leader de Maroon 5, Adam Levine, qui dit : Je déteste faire la lessive, donc vous pouvez être 100% sûr qu'il sent comme moi. Le 2 septembre 2021, Maroon 5 est retourné au Canada en tant que premier grand groupe des États-Unis à se produire dans le pays depuis la fermeture de la frontière en mars 2020.

Deryck Whibley Sum 41

Formé à Ajax, Ontario, les membres du groupe Sum 41 étaient des rivaux de lycée qui se sont rencontrés lors d'un concert de Hole 41 jours après le début de l'été 1996. Cette chemise était portée et autographe par le leader de Sum 41, Deryck Whibley.

Alanis Morissette

Alanis Morissette, originaire d'Ottawa, Ontario, Canada, a écrit sa première chanson à l'âge de neuf ans. À dix ans, elle jouait déjà dans l'émission pour enfants de Nickelodeon. Elle a utilisé les gains de cette émission pour financer son premier single. Cet annuaire scolaire "Lux Glebana" de 1991-1992 d'Ottawa présente Morissette en tant qu'élève de terminale.

Theory of a Deadman

Theory of a Deadman s'est formé à North Delta, en Colombie-Britannique, en 2001, combinant country, métal et rock pour créer leur propre son unique. Cette peau de tambour Remo a été autographe par les membres de Theory of a Deadman.

Rush

Le 12 avril 1984, Rush a sorti son dixième album studio, Grace Under Pressure. Le groupe a autoproduit l'album, qui a été fortement influencé par les tensions croissantes dues à la guerre froide dans les années 80. Cette exposition comprend une peau de tambour avec logo autographe par les membres de Rush.

Tyler Stewart Barenaked Ladies

Formé à Toronto en 1988 par deux amis d'enfance, Steven Page et Ed Robertson, les Barenaked Ladies ont remporté plusieurs prix Juno, dont Groupe de l'année en 1999 et Meilleur album pop en 2004. En 2018, ils ont été intronisés au Panthéon de la musique canadienne. Tyler Stewart a utilisé ces baguettes de batterie lors de la performance des Barenaked Ladies au festival Hard Rock Calling à Hyde Park le 26 juin 2011.

Theory of a Deadman

Avec une source d'inspiration diversifiée allant d'Alice in Chains aux Beatles, et une touche de rock sudiste, Theory of a Deadman a gagné une popularité grand public avec son catalogue de musique mélodique, émotive et parfois émotionnelle. Ces baguettes de batterie ont été signées par les membres de Theory of a Deadman.

Paul Brandt

En 1996, Paul Brandt a dominé les charts de musique country avec le single "My Heart Has a History," faisant de lui le premier chanteur country canadien à atteindre le Top 10 du classement Billboard Hot Country Songs aux États-Unis depuis Hank Snow en 1974. Cette guitare acoustique Epiphone a été signée par Paul Brandt.

Tom Cochrane

Originaire du Manitoba, Tom Cochrane a d'abord connu la célébrité en tant que membre de Red Rider et est devenu une sensation internationale avec la sortie de son album Mad Mad World et son méga-succès "Life Is a Highway". Cette guitare acoustique Washburn a été signée par Tom Cochrane.

Howard Leese Heart

Howard Leese a rejoint Heart en tant que guitariste principal et claviériste en 1975 et est devenu une partie intégrante du son du groupe. Howard Leese a utilisé cette guitare de manière intensive, notamment lors de l'album Dog and Butterfly de Heart en 1978.

Simple Plan

Le 4 octobre 2005, Simple Plan a sorti l'album live MTV Hard Rock Live, enregistré au Hard Rock Live à Orlando, en Floride. La performance a été diffusée sur MTV et faisait partie d'une série mettant en vedette les plus grands groupes musicaux de l'époque, y compris Evanescence, Paramore, Hoobastank et Sum 41, pour n'en nommer que quelques-uns. Cette guitare a été signée par les membres de Simple Plan pendant leur séjour à Orlando pour l'enregistrement de MTV Hard Rock Live.

k.d. lang

k.d. lang est née à Edmonton, Canada, et est connue pour son succès en tant que chanteuse, auteure-compositrice et musicienne. Sa voix distinctive et son style musical éclectique couvrent la pop, la country et le jazz. Cette guitare acoustique a été autographe par k.d. lang.

Jason Orme Alanis Morissette

L'une des artistes musicales les plus décorées de tous les temps, Alanis Morissette, a reçu certains des prix les plus prestigieux, tels que les Grammy Awards, les MTV Music Awards et les World Music Awards, pour n'en nommer que quelques-uns. Cette guitare acoustique Takamine a été utilisée par Jason Orme avec Alanis Morissette de 2002 à 2017.

Jim Kale The Guess Who

The Guess Who a sorti onze albums studio, engendrant des succès comme "American Woman," "No Time," "These Eyes," et "No Sugar Tonight/New Mother Nature." Cette basse Fender Precision a été autographe et donnée à la collection de souvenirs du Hard Rock par Jim Kale.

Rick Danko The Band

Initialement connu sous le nom de Hawks, The Band était un groupe d'accompagnement pour le chanteur de rockabilly basé à Toronto, Ronnie Hawkins, de 1959 à 1963. En 1965, Bob Dylan a recruté The Band pour sa prochaine tournée mondiale. Ils ont changé leur nom pour "The Band" en 1968. Cette basse Gibson Ripper appartenait et était jouée par Rick Danko lors de performances avec The Band.

Randy Bachman Bachman-Turner Overdrive

Né à Winnipeg, Manitoba, Randy Bachman a été le membre fondateur de The Guess Who et de Bachman-Turner Overdrive. Il a également animé l'émission musicale hebdomadaire de CBC Radio, "Vinyl Tap." En 2016, Bachman a été intronisé au Musicians Hall of Fame and Museum à Nashville. Cette guitare a été donnée à Randy Bachman par Eddie Van Halen après que BTO ait ouvert pour Van Halen lors de la tournée 5150 en 1986.

John Kay Steppenwolf

Né en Allemagne de l'Est à la fin de la Seconde Guerre mondiale, John Kay a fui avec sa mère vers l'Allemagne de l'Ouest à l'âge de quatre ans. C'est là que Kay a entendu pour la première fois de la musique rock n' roll américaine et a développé un intérêt pour la culture américaine. Cette guitare a été autographe par le leader de Steppenwolf, John Kay.

Bryan Adams

Bryan Adams a créé les albums à succès au début des années 80, Cuts Like a Knife et Reckless, faisant de lui l'un des artistes les plus populaires et les plus réussis de la décennie. Ses chansons ont été incluses dans plus de 100 bandes sonores de films et de télévisions, lui valant un Grammy, des MTV et des American Music Awards. Bryan Adams a autographié cette guitare lors d'une visite au Hard Rock Cafe à Los Angeles.

Jimmy Page Led Zeppelin

Jimmy Page a commencé sa carrière musicale en tant que musicien de studio à Londres et a cité ses influences les plus significatives à l'époque comme étant les guitaristes James Burton et Scotty Moore. Plus tard, Page formera ce qui est sans doute le plus grand groupe de heavy metal de tous les temps, Led Zeppelin. Cette Gibson Les Paul de 1979 a été autographe par Jimmy Page.

B.B. King

Bien qu'il ait joué des guitares Gibson pendant plus de 40 ans, B.B. King et Gibson se sont officiellement associés en 1982. King a ajouté des touches personnelles à son modèle signature, y compris le nom qui a orné ses guitares tout au long de sa carrière, "Lucille". Cette Epiphone "Lucille" a été autographe par tous les artistes qui ont joué au Windsor Bluesfest en 1998.

Howard Leese Heart

Howard Leese a aidé à produire une démo pour Heart aux studios Mushroom à Vancouver, en Colombie-Britannique. Heart a signé un contrat avec Mushroom Records l'année suivante et a sorti son premier album, Dreamboat Annie. Leese a été crédité en tant que producteur adjoint sur l'album et a rejoint le groupe peu de temps après. Cette guitare électrique Carvin appartenait, était utilisée et autographe par Howard Leese.

Nickelback

Formé en 1995 en Alberta, Canada, Nickelback est devenu l'un des groupes de rock les plus populaires du Canada pendant l'ère post-grunge. Cette Fender Stratocaster a été signée par les membres de Nickelback après leur performance au Hard Rock Cafe de Toronto le 10 janvier 2002.

Loverboy

Formé en 1979 à Calgary, Alberta, Loverboy est le fruit de l'imagination du chanteur Mike Reno et du guitariste Paul Dean. Les deux fondateurs étaient déjà bien établis dans le monde du rock canadien, ce qui a conduit leur premier album éponyme, Loverboy, à vendre quatre millions de disques dans le monde peu après sa sortie en 1980. Cette guitare modèle Odyssey Paul Dean appartenait à Paul Dean et a été signée par les membres de Loverboy.

Theory of a Deadman

Originaire de North Delta, en Colombie-Britannique, Theory of a Deadman a commencé sa carrière avec une série de chansons à succès, "Bad Girlfriend," "Lowlife," et "Rx (Medicate)," qui ont donné au groupe un avantage dès le début. T.O.A.D. a fait en sorte de sortir des albums sur vinyle pour donner aux collectionneurs de musique et aux audiophiles la chance de partager la passion du groupe pour la culture musicale. Cette Epiphone Les Paul Junior a été autographe par les membres de Theory of a Deadman

John Entwistle The Who

Connu comme l'un des bassistes les plus influents de la musique rock, John était le seul membre de The Who à avoir une formation musicale formelle et maîtrisait plusieurs instruments à vent. Ce mellophonium appartenait, était joué et autographe par John Entwistle.

Alex Lifeson Rush

Influencé par le rock psychédélique et progressif des années 60, ce trio canadien originaire de Toronto, Ontario, Canada, en 1968 est devenu populaire pour ses paroles basées sur la fantaisie et sa prouesse instrumentale. Cet amplificateur Dean Markley a été utilisé par Alex Lifeson pour enregistrer l'album Moving Pictures en 1981 et lors de la tournée suivante.

Steve Fekete Avril Lavigne

Cette chanteuse, auteure-compositrice et actrice franco-canadienne s'est distinguée de ses pairs polis au début des années 2000 avec son mélange d'hymnes rock inspirés du punk. En 2019, son son et son image ont mûri avec la sortie de son album Head Above Water. Cette tête d'amplificateur Orange a été utilisée par Steve Fekete lors de la tournée Best Damn Tour d'Avril Lavigne en 2008.

Joni Mitchell

Joni Mitchell, née à Fort Macleod, Alberta, est largement considérée comme l'une des plus grandes auteures-compositrices-interprètes de tous les temps. Cette œuvre d'art abstraite originale de Joni Mitchell a été peinte par le chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste sud-africain Blondie Chaplin en 2010.

Drake

Né Aubrey Drake Graham le 24 octobre 1986 à Toronto, Canada, Drake a sorti son premier album studio complet, Thank Me Later, le 15 juin 2010, débutant à la première place des classements d'albums américains et canadiens. Ce dessin original de Drake représente un dragon en feutre vert et noir. Il est signé et daté "AUBREY 84, SEPT. 21 1999."

Dave Navarro

Le guitariste Dave Navarro a rejoint Jane’s Addiction en 1986 et a été membre des Red Hot Chili Peppers de 1993 à 1998, jouant sur l'album à succès du groupe One Hot Minute en 1995. Cette tenue appartenait et était portée par Dave Navarro.

John Lennon & Yoko Ono

Du 26 mai au 2 juin 1969, John Lennon et Yoko Ono ont résidé à l'hôtel Reine Elizabeth à Montréal pour organiser leur deuxième "Bed-In for Peace". Le couple a réservé quatre chambres communicantes, qui ont été utilisées pour enregistrer l'hymne anti-guerre "Give Peace A Chance". Cette affiche "Give Peace A Chance" est une représentation du dessin de John Lennon exposé lors du "Bed-In for Peace" de Montréal.

Sarah McLachlan

Née en 1968 à Halifax, Nouvelle-Écosse, Sarah Ann McLachlan est l'une des artistes d'enregistrement et de performance les plus réussies du Canada. Elle a remporté dix prix Juno, trois Grammy Awards et vendu plus de 40 millions d'albums dans le monde. Cette lithographie, intitulée "Medusa", a été créée par Sarah McLachlan et autographe par elle "Peace, Love & Ecstasy To You."

Shania Twain

La chanteuse-compositrice canadienne Shania Twain a trouvé le succès en combinant la musique country et pop et est devenue une star internationale. Elle est lauréate de plusieurs Grammy Awards, membre de plusieurs Panthéons de la musique et l'artiste féminine de country pop la plus vendue de tous les temps après la sortie de son album de 1997 Come On Over. Cette tenue a été portée par Shania Twain lors de sa performance au Stampede de Calgary en 2014.

Rush

Le 29 juin 2010, Rush a lancé sa tournée Time Machine au Hard Rock Casino Pavilion à Albuquerque, Nouveau-Mexique. La tournée s'est poursuivie jusqu'au 2 juillet 2011 au Gorge à Seattle, Washington. Pendant la tournée, le groupe a donné 82 concerts aux États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Europe, en Scandinavie et en Amérique du Sud. Le guitariste Alex Lifeson a utilisé ce cabinet de haut-parleur et moniteur Hughes & Kettner "Time Machine" conçu sur mesure lors de la tournée Time Machine de Rush en 2010-2011.

Rush

Enregistré en avril 2011 à la Quicken Loans Arena à Cleveland, Ohio, "Time Machine 2011: Live in Cleveland" était le premier album live du groupe enregistré lors d'un concert aux États-Unis. L'album capture les plus grandes chansons du groupe interprétées en direct dans la ville qui a été la première en Amérique à diffuser Rush à la radio. Le guitariste Alex Lifeson a utilisé ce cabinet de haut-parleur et moniteur Hughes & Kettner "Time Machine" conçu sur mesure lors de la tournée Time Machine de 2010-2011.

Michael Bublé

Né le 9 septembre 1975 à Burnaby, Colombie-Britannique, Canada, Michael Bublé est devenu célèbre avec une combinaison de classiques de l'ère swing retravaillés et de ballades originales. Michael Bublé portait cette tenue lors de la saison 26 de The Voice sur NBC pendant les "Battle Rounds" de 2024.

Janet Jackson

Janet Jackson est la plus jeune membre de la dynastie familiale Jackson et l'une des artistes les plus vendues de l'histoire contemporaine. Ces bottines en cuir noir Giuseppe Zanotti appartenaient et étaient portées par l'icône mondiale de la pop Janet Jackson.

Ann Wilson

Connue en tant que cofondatrice et chanteuse-compositrice principale du groupe de rock hard Heart, Ann Wilson est créditée pour avoir écrit les chansons intemporelles "Barracuda," "Crazy On You," et "Magic Man," parmi beaucoup d'autres. Ces chaussures de scène Union Jack appartenaient et étaient portées par Ann Wilson.

The Tragically Hip

The Tragically Hip a été formé en 1984 à Kingston, Ontario, Canada, et est devenu le groupe de rock canadien prééminent des années 90. Avec un corpus d'œuvres fermement ancré dans tout ce qui est canadien, The Hip reste une source d'inspiration pour ses innombrables fans. Cette guitare Gibson Les Paul a été signée par les membres de The Tragically Hip.

Alex Lifeson Rush

Dans une carrière qui a duré cinquante ans, les icônes du rock progressif canadien Rush ont créé leur propre place unique parmi les royautés du rock. Avec leur virtuosité instrumentale et leurs rythmes en mesure impaire, Rush a assuré son héritage avec un catalogue musical qui résiste à l'épreuve du temps. Cette guitare acoustique Gibson Howard Roberts appartenait et était jouée par Alex Lifeson.

Gil Moore Triumph

Le trio de hard rock canadien Triumph a été formé en 1975 et a gagné en popularité grâce à des messages positifs, une musicalité talentueuse et des performances live exceptionnelles. Cette grosse caisse Tama avec logo a été utilisée et autographe par le membre fondateur Gil Moore.

Tegan and Sara

Dirigé par les sœurs jumelles identiques, Tegan et Sara Quin, ce duo pop indie formé à Calgary, Alberta, a sorti son premier album, Under Feet Like Ours, en 1999. Cette peau de grosse caisse rose de C&C Drum Co. a été utilisée en tournée avec Tegan et Sara.

Steve Fekete Avril Lavigne

Née et élevée à Belleville, Ontario, Avril Lavigne a signé avec Arista Records en 2000. Deux ans plus tard, elle a sorti son premier album, Let Go, qui s'est vendu à plus de 15 millions d'exemplaires dans le monde.

Victor Indrizzo Alanis Morissette

Le 27 août 2012, Alanis Morissette a sorti son huitième album studio, Havoc and Bright Lights. L'album a débuté à la première place du classement Billboard Top Rock Albums. Cette batterie Orange County Drum & Percussion a été utilisée par Victor Indrizzo lors de l'enregistrement de Havoc and Bright Lights.

Bruce Cockburn

Originaire d'Ottawa, Bruce Cockburn a forgé une carrière qui a duré plus de quarante ans et a reçu des éloges critiques massifs et un succès commercial. Parolier profondément réfléchi et éloquent, Cockburn est l'un des cadeaux du Canada au monde. Il a signé cette guitare Takamine pour le Hard Rock dans les années 90. Bruce Cockburn a été intronisé au Panthéon de la musique canadienne, au Walk of Fame du Canada et au Panthéon des auteurs-compositeurs canadiens.

Barenaked Ladies

Les Barenaked Ladies ont marqué l'histoire de la musique canadienne en vendant plus d'un million d'exemplaires de leur premier album, Gordon, en 1992. En 1998, le groupe a percé les charts grand public avec un single numéro un au Billboard, "One Week", et est devenu l'un des plus grands groupes du monde. Les membres des Barenaked Ladies ont autographié cette guitare après leur performance en tête d'affiche le 27 juin 1998, au concert She-Bob-A-Lula 2 au Hard Rock Cafe à Orlando, en Floride. En 1991, l'album hommage dédié au chanteur-compositeur canadien Bruce Cockburn a été publié. Intitulé Kick at the Darkness, il présente les Barenaked Ladies sur la première piste, "Lovers in a Dangerous Time", qui est devenu le premier succès des BNL au Canada.

Crash Test Dummies

Les rockeurs canadiens Crash Test Dummies ont bénéficié d'une diffusion constante dans les stations de rock alternatif dans les années 90. Le groupe a reçu trois nominations aux Grammy Awards en 1995 pour l'album God Shuffled His Feet. Cette guitare a été signée par les membres des Crash Test Dummies. Formés à Winnipeg, au Manitoba, les Crash Test Dummies sont largement connus pour leur single de 1993 "Mmm Mmm Mmm Mmm" et pour le single de 1991 "Superman's Song".

Jeff Healey

Guitariste, chanteur et compositeur de blues, rock et jazz, Norman Jeffrey Healey est né à Toronto en 1966 et a perdu la vue à cause d'un cancer rare alors qu'il n'avait que huit mois. Il est devenu un prodige de la guitare, développant un style unique de jeu de sa Fender Stratocaster à plat sur ses genoux. Cette Fender Stratocaster a été autographiée par Jeff Healey et les membres du Jeff Healey Band. En 1985, Healey avait 19 ans lorsque Stevie Ray Vaughan l'a découvert lors d'une performance à l'Albert's Hall à Toronto. Des années plus tard, Vaughan a loué Healey comme le meilleur guitariste du monde.

Geddy Lee Rush

Le trio canadien Rush a établi la norme en matière de musicalité, de narration intellectuelle et de viabilité commerciale. Avec des succès classiques comme "Working Man", "The Spirit of Radio" et "Subdivisions", Rush a maintenu une base de fans internationale contrairement à la plupart de ses pairs. Cette basse Rickenbacker 4001 a été utilisée par le leader de Rush, Geddy Lee, en studio pour enregistrer des démos. Le groupe basé à Toronto a été formé en 1968 et a été intronisé au Panthéon de la musique canadienne en 1994. Rush est considéré comme l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps.

Deryck Whibley Sum 41

Le groupe canadien de rock alternatif Sum 41 est devenu connu pour ses performances live énergiques, attirant une base de fans internationale dévouée. Le groupe a été honoré de divers prix et nominations, y compris un Juno Award et des nominations aux Grammy Awards. Cette guitare Gibson SG a été utilisée par le leader Deryck Whibley lors de la tournée Sum Like it Loud en 2002. Le 30 janvier 2025, Sum 41 a conclu sa tournée d'adieu à Toronto, la ville où le groupe a donné son premier concert.

Joni Mitchell

Chanteuse-compositrice, multi-instrumentiste et peintre canado-américaine, Joni Mitchell a été l'une des chanteuses-compositrices les plus influentes à émerger du circuit de la musique folk des années 60. Elle est devenue connue pour ses paroles personnelles et ses compositions non conventionnelles, qui ont évolué pour incorporer des éléments pop et jazz. Cette guitare acoustique Washburn a été signée par Joni Mitchell. Joni Mitchell est classée cinquième sur la liste des 100 plus grandes femmes du rock n' roll de VH1. Son père, Bill Anderson, était trompettiste dans une fanfare canadienne et officier de la Royal Canadian Air Force.

Rik Emmett Triumph

Devenu célèbre en tant que leader des rockeurs canadiens Triumph, Rik Emmett a lancé une carrière solo réussie en 1990, lui valant un disque d'or. Cette guitare a été achetée par Rik Emmett en 1973 et utilisée par lui en studio de 1976 à 1979. Triumph a été intronisé au Panthéon de la musique canadienne en 2008 et a été nommé pour le prix du Groupe de l'année aux Juno Awards en 1979, 1985, 1986 et 1987.